Es un honor compartir con ustedes una noticia que nos llena de orgullo: el reconocido blog internacional BLUES 21 publicó una nota destacando nuestro proyecto Ecos de Robert Johnson, el disco tributo que grabamos junto a Tomás Gumucio.

La reseña fue escrita por Carles Gatell, uno de los críticos y escritores más apasionados por la historia del blues. Desde España, Carles ha seguido con detalle los movimientos del blues en distintas partes del mundo, y esta vez nos sorprendió con una mirada profunda y sensible sobre nuestra propuesta artística.

«Un tributo sin adornos innecesarios, fiel al alma de Robert Johnson, que rescata el blues desde el sur del mundo con identidad y respeto.» – Blues 21

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¿Por qué esta nota es importante?

Porque nos conecta con una comunidad global de amantes del blues, porque valida el trabajo independiente hecho con el corazón, y porque nos recuerda que el legado de Johnson sigue vivo… incluso desde Chile.

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🎧 Lee la nota completa aquí:

👉 www.blues21.com/projects/project99/gonzaloarayatomagamucioecosderobertjohnson

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Gracias a quienes han escuchado el disco, lo han compartido y siguen apoyando este camino musical. Seguimos creando, tocando y contando historias… con armónica, con alma y con blues.

Si aun no has escuchado el disco lo puedes hacer aqui: https://open.spotify.com/intl-es/album/3YVvqGarND9MfDgjPFI1XT?si=ngrvgUPqSeO2fF30ovSnCA

Ecos de Robert Johnson fue grabado con el objetivo de rendir homenaje al mítico bluesman del Delta desde una mirada sudamericana. Junto a Tomás Gumucio trabajamos cada arreglo pensando en mantener la esencia de Robert Johnson, pero con nuestra voz propia.

El hecho de que Blues 21, un blog de referencia internacional, haya dedicado un espacio a este proyecto nos llena de orgullo. Su autor, Carles Gatell, no solo es un crítico con sensibilidad musical, sino también un apasionado historiador del blues. Su análisis pone en valor las raíces de este trabajo y nos conecta con una comunidad global de amantes del género.

Invitamos a todos a leer la nota y dejar sus comentarios. Y si aún no lo has escuchado, el disco Ecos de Robert Johnson está disponible en Spotify.

¿Cuáles son los mejores discos de armónica blues de todos los tiempos? En este artículo, dejamos que la inteligencia artificial nos ayude a seleccionar diez álbumes imprescindibles para cualquier amante del género.

Álbumes de armónica blues_

🎯 1. Little Walter – Little Walter – Uno de los mejores discos de armónica blues de la historia

The Best of Little Walter (1958)

📀 Por qué es uno de los mejores:
Esencial. Little Walter redefinió la armónica con una expresividad y técnica nunca antes oída. Este recopilatorio de Chess Records es como una Biblia del Chicago blues amplificado.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 2. Big Walter Horton – Walter Horton with Carey Bell (1972)

📀 Por qué es uno de los mejores:
Dúo generacional entre el “padre del tono” y su discípulo. Horton despliega un fraseo sobrio y elegante, mientras Carey Bell aporta juventud y potencia. Pura escuela de armónica tradicional.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 3. Sonny Boy Williamson II – Down and Out Blues (1959)

📀 Por qué es uno de los mejores:
Sonny Boy II era un narrador con armónica. Cada nota tiene intención. Este disco captura su voz cruda, su sarcasmo y ese tono nasal único que lo hizo inmortal.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 4. James Cotton – 100% Cotton (1974)

James Cotton – Un clásico esencial del blues con armónica

📀 Por qué es uno de los mejores:
Cotton canalizó el legado de Sonny Boy II, pero con una energía más eléctrica, casi rockera. Este disco es una descarga de adrenalina con solos intensos y vibrantes.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 5. William Clarke – Blowin’ Like Hell (1990)

📀 Por qué es uno de los mejores:

Este disco no solo es fundamental para el género, también se encuentra entre los mejores discos de armónica blues de todos los tiempos.
West Coast blues con swing, sofisticación y brutalidad sonora. Clarke logra una mezcla elegante de diatónica y cromática, con un sonido gordo y articulado.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 6. George «Harmonica» Smith – Harmonica Ace (1993, grabaciones 60s-70s)

📀 Por qué es uno de los mejores:
Mentor de Rod Piazza y William Clarke. George Smith tenía una profundidad emocional brutal y dominio absoluto de la armónica cromática en clave de blues.
🎧 Escucha el disco AQUI

Estos son sin duda algunos de los mejores discos de armónica blues que puedes escuchar hoy.

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🎯 7. Rod Piazza & The Mighty Flyers – Blues in the Dark (1991)

📀 Por qué es uno de los mejores:
El West Coast blues más cool. Rod Piazza mezcla velocidad, precisión y groove sin perder el sabor vintage. Su banda es una locomotora de jump blues.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 8. Kim Wilson – My Blues (1993)

Este álbum también es considerado por muchos como uno de los mejores discos de armónica blues, gracias a su expresividad y técnica cruda.

📀 Por qué es uno de los mejores:
Wilson es un estudioso del tono clásico, pero con alma propia. Este disco mezcla crudeza con respeto por los viejos maestros.
🎧 escucha el disco AQUI

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🎯 9. Paul Butterfield Blues Band – East-West (1966)

📀 Por qué es uno de los mejores:
Un disco que empujó los límites. Aquí hay blues, psicodelia, jazz modal y solos de armónica que abren caminos. Butterfield trajo el blues a la contracultura de los 60.
🎧 Escucha el disco AQUI

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🎯 10. Junior Wells – Hoodoo Man Blues (1965)

📀 Por qué es uno de los mejores:
Blues urbano, crudo, hipnótico. Wells, con Buddy Guy en la guitarra, crea un clima íntimo y poderoso. La armónica suena como una extensión de su voz.
🎧 Escucha el disco AQUI

Si te gustó esta lista, también puedes revisar nuestro Curso de Armónica Blues – Aprende los 12 Compases en 3 Posiciones

Revisa la lista de tonalidades de armonicas que se grabaron en diferentes discos.

Descarga la lista de tonos.

https://1drv.ms/b/c/53c61f6cde108e36/EfNVqo8r25NJovH2zAhvZDcBzzjRwW0NIp0drj153dBn2Q?e=KmLJjT

En 1990, el sello Alligator Records lanzó Harp Attack!, un álbum que reunió por primera y única vez a cuatro de los más grandes exponentes de la armónica blues de Chicago: James Cotton, Junior Wells, Carey Bell y Billy Branch. Este encuentro generacional y estilístico se convirtió en una referencia obligada para los amantes del blues y, especialmente, de la armónica

Un Encuentro Histórico

Harp Attack! no es solo un álbum; es una celebración del legado del blues de Chicago. Cotton, Wells y Bell habían ocupado la codiciada posición de armonicista en la banda de Muddy Waters, mientras que el joven Billy Branch, discípulo de Willie Dixon, aportaba una energía renovada. La química entre ellos se traduce en interpretaciones que van desde duelos intensos hasta colaboraciones armoniosas

Detalles del Álbum

• Título: Harp Attack!
• Artistas: James Cotton, Junior Wells, Carey Bell, Billy Branch
• Fecha de lanzamiento: 10 de septiembre de 1990
• Sello discográfico: Alligator Records (ALCD 4790)
• Estudio de grabación: Streeterville Studios, Chicago, IL
• Productor: Bruce Iglauer
• Duración: 53:57 minutos
• Género: Blues, Chicago Blues

Lista de Canciones

1. Down Home Blues
2. Who Told You
3. Keep Your Hands Out Of My Pockets
4. Little Car Blues (a.k.a. Too Many Drivers)
5. My Eyes Keep Me In Trouble
6. Broke And Hungry
7. Hit Man
8. Black Night
9. Somebody Changed The Lock
10. Second Hand Man
11. New Kid On The Block

🎤 Músicos Participantes

• Armonicistas y vocalistas: James Cotton, Junior Wells, Carey Bell, Billy Branch
• Guitarra: Michael Coleman
• Piano: Lucky Peterson
• Bajo: Johnny B. Gayden
• Batería: Ray «Killer» Allison
• Guitarra adicional en pistas 6 y 9: George Baze

La armónica diatónica es uno de los instrumentos más icónicos del blues. Pequeña, portátil y con un sonido lleno de alma, este instrumento ha acompañado a grandes leyendas del género blues desde principios del siglo XX.

Conocida también como «blues harp», la armónica diatónica tiene 10 celdas y está afinada en una escala específica, como Do, Re, Mi, Fa, Sol, La ,Si y Si bemol entre otras.  Lo que la hace especial en el blues es su capacidad para tocar en distintas posiciones, lo que permite al músico lograr un sonido expresivo, a veces hasta parecido a una voz humana.

Grandes nombres como Little Walter, Sonny Boy Williamson y Junior Wells ayudaron a consolidar su protagonismo en el estilo. Gracias a su versatilidad y tamaño compacto, la armónica se transformó en el instrumento perfecto para improvisar, acompañar o liderar en una banda de blues.

Si estás buscando un instrumento accesible, divertido y profundo a la vez, la armónica puede ser tu mejor elección. Aquí van cinco razones que explican por qué tocar la armónica puede ser una experiencia transformadora:

1. Es económica y fácil de transportar: Cabe en tu bolsillo, y puedes llevarla a cualquier parte.
2. Te permite improvisar y expresarte: Desde el primer día puedes crear melodías y sentirte libre musicalmente.
3. Mejora tu respiración y concentración: Al tocar, trabajas tu sistema respiratorio y también tu atención plena.
4. Puedes tocar solo o en grupo: Es ideal para sesiones en solitario o para unirte a bandas y jams.
5. Es una fuente de bienestar emocional: Tocar la armónica es terapéutico, te conecta contigo mismo y reduce el estrés.

En resumen, la armónica no sólo es un instrumento musical, sino una puerta a una vida más rica y creativa.

Uno de los mayores encantos de la armónica diatónica en el blues es el bending. Esta técnica permite al músico «doblar» las notas, bajándolas de tono para lograr una expresión casi vocal.

El bending se realiza principalmente al aspirar aire en ciertos orificios y controlar la presión con la lengua y la garganta. El resultado es un sonido con vibrato, emotivo, que recuerda al llanto o al gemido de una guitarra slide. Esa es precisamente la esencia del blues: expresión pura.

Muchos de los solos de Little Walter, por ejemplo, están llenos de bending. Escuchar cómo transforma una nota recta en una que «llora» es entender la magia del blues.

Aunque puede parecer desafiante al principio, con práctica todos pueden aprenderlo. Incluso un principiante puede empezar a explorar el bending en la celda 4 aspirada de una armónica en C. Es el inicio de un mundo sonoro nuevo.